Jaime Monge: "Gosto que meu trabalho transmita paz."

Jaime Monge é arquiteto de profissão e pintor por vocação. Suas obras viajaram o mundo e, por meio delas, ele descobriu lugares remotos onde as pessoas se identificam com suas pinturas.

-Como você começou no mundo da pintura?

Trabalhei como arquiteto por muito tempo, mas sempre pintei. Tudo o que fiz, pintei à mão. Desde o início, pensei que arquitetura era para pessoas; era o que dava vida aos meus projetos. Quando voltei para a Espanha, decidi dar um passo adiante e eliminar a arquitetura daqueles planos e deixar as paisagens humanas.

-Tudo gira em torno das pessoas...

Sim, percebi que as pessoas tinham a noção que a história precisava, e comecei a trabalhar com isso. A pessoa como o centro de tudo o que faço. Evoluí a partir desse conceito, que é muito filosófico, mas também muito gráfico e artístico. No fim das contas, é um elemento que gosto como linguagem, como assinatura de todo o meu trabalho.

- Essas pessoas com quem você trabalha são miniaturas, muito minimalistas e abstratas. Quando você as pinta juntas, o que elas representam?

- A maneira como você os chama de abstratos é muito interessante. Minha real intenção é esquematizar essas pessoas, despojando-as de suas características para que eu possa generalizar e fazer com que todos se sintam parte delas. Quero que permaneçam como elementos caricatos e que sejam capazes de se conectar emocionalmente, até mesmo de vivenciar as histórias que elas contêm. Quando essas histórias se juntam, são geradas paisagens humanas com um propósito secundário. Um conceito mais geral que gira em torno de momentos, memórias de praias, paisagens ou elementos arquitetônicos, volumes e espaços que crio com base nas minhas experiências.

-Você traz sua vida para suas pinturas?

Penso em tudo em relação a mim e aos pilares da minha vida. Família, amizade e esporte são cruciais, e vejo todo o meu trabalho representado pela desfiguração desses elementos. Mas eles têm uma conotação muito positiva, porque gosto que meu trabalho transmita paz. Pensamentos geometricamente corretos que trazem paz e um pouco de felicidade, boas vibrações, que te encorajam a olhar para ele sem estresse.

- Nas suas primeiras pinturas, você trabalhava em preto e branco, mas depois incorporou bastante cor. Qual o motivo dessa mudança?

Acredito que a obra é um reflexo da vida do artista, ou deveria ser em parte, e, na minha vida, é meu filho quem traz muita cor a tudo o que faço. Sinto como se tivesse retornado à inocência da infância. E o que tento fazer é criar conceitos graficamente mais alegres, com cores que transmitam rapidamente essa felicidade. Sempre tento representá-la de uma forma arquitetônica e geometricamente pensada para que esses conceitos funcionem.

-Como o design se encaixa nesses conceitos arquitetônicos e muito pessoais?

Venho de uma família de arquitetos e minha esposa é designer de interiores. Todos ao meu redor são influenciados pela arquitetura e pelo design. Também acredito que esses elementos têm um ponto em comum: arte e criatividade. Gosto de design porque acredito que se trata de trazer arte para objetos do cotidiano, mas exige muita criatividade porque há mais restrições. Gosto de trazer arte para essas coisas.

-Você falou sobre várias artes, há alguma outra que lhe chamou a atenção?

Há menos de uma semana, terminei uma peça na parede de um dos meus colecionadores. Minha intenção, com alma de arquiteto, é que minha arte seja volumétrica, que faça parte do espaço. Atualmente, estou trabalhando em uma escultura, um projeto belíssimo que será lançado posteriormente, porque gosto de tudo sob controle e meticulosamente pensado.

-Quando você iniciou seus projetos, você recebeu alguma bolsa ou auxílio?

- Na verdade, não, porque comecei de forma muito orgânica e com uma trajetória de muito longo prazo. Não senti necessidade de buscar financiamento. As artes visuais recebem pouco apoio do governo central; temos uma alíquota de IVA de 21% para galerias e 10% para artistas. Isso nos coloca em desvantagem em relação a outros países europeus, onde há uma alíquota reduzida de IVA para arte. Galerias não são consideradas culturais, mas se você não tiver uma que o represente, não pode ir a feiras. Existem iniciativas privadas e municipais, como a Prefeitura de Madri com o Centro Centro, que programa artistas contemporâneos vivos. Nunca precisamos disso porque é um processo lento, e eu não tive a necessidade de crescer exorbitantemente.

-Quem são suas referências em pintura e arquitetura?

Na pintura, são artistas que trabalharam em estreita colaboração com arquitetos e cuja arte é rica em geometria e conceitos muito claros, concisos e abstratos. A meticulosidade de Michelangelo, a atenção aos detalhes de Jan van Eyck e a geometria abstrata da cor de Wassily Kandinsky. São mais clássicos, mas ainda contemporâneos; eu diria Basquiat, Tàpies e David Hockney. Há também arquitetos como Tadao Ando, que tem aquela meticulosidade asiática, e Frank Gilbride, com linhas simples.

-Você se considera herdeiro de Juan Genovés?

Genovés é uma referência, um gênio em sua área e um pioneiro de uma técnica e de um movimento artístico belíssimos. Infelizmente, não vi muito disso no mundo da arte ao longo dos anos; não vi muita representatividade. Não posso dizer se sou herdeiro do seu tipo de trabalho, porque tento seguir um caminho mais próprio, orientado para a minha experiência. Mas ele, sem dúvida, sempre será uma referência. Ele é uma parte crucial da evolução da arte na Espanha, além de uma referência global muito importante. Se você é espanhol, tem que se orgulhar.

Você já participou de feiras internacionais como a Feira de Arte de Tóquio, no Japão, e da Red Dot durante a Miami Art Week. Você também participou de feiras nacionais como a Estampa, a feira de arte contemporânea em Madri. Como você lida com esse aspecto do seu trabalho?

Tenho minha gerente, Carol, que é responsável por organizar e manter um controle rigoroso de tudo. Acho importante entender e conhecer os diferentes mercados e pessoas ao redor do mundo. É muito interessante conhecer essas pessoas, como elas interpretam meu trabalho, o que elas tiram dele. Em lugares tão próximos como Berlim, eles têm uma interpretação muito mais próxima do meu trabalho, porque a arquitetura daquela cidade tem um forte senso de perfeccionismo.

-Quem você diria que é seu público ideal?

Gosto de pensar que não tenho um público ideal. Felizmente, tenho colecionadores de muitos lugares do mundo. Tanto os mais jovens, que podem ter tido esta obra como a primeira em sua coleção, quanto os mais experientes ou renomados, que perceberam que minha obra era uma parte crucial de sua coleção. Entendo que a arte, neste caso, não tem limitações sociais ou demográficas. Eu também diria que tenho uma forte conexão com arquitetos.

- Você mencionou o quão diferente é o público de Berlim. O que mais os distingue, e o mercado europeu, da Espanha?

Eu diria que é relativamente subjetivo. Não tenho dados; o que tenho são experiências com pessoas. Conversei com colecionadores de muitos lugares, e meu trabalho viajou pelo mundo todo; felizmente, eles se apaixonaram por ele em todos os lugares. Não tenho números bons ou ruins. Espero que todos possam ter uma das minhas obras; no fim das contas, é isso que importa. Tenho uma boa experiência na Europa, e a Espanha ainda é minha base de fãs número um, porque foi lá que cresci e comecei a trabalhar, e meu legado aqui continua a crescer.

- O mercado de arte está passando por uma crise. Isso está afetando você de alguma forma?

No meu caso, como artista emergente, não notei nenhuma queda. Nem altos nem baixos. Estou bastante estável no meu momento específico de carreira. Há muitas pessoas que gostam do meu trabalho, e eu não passei por essas quedas. Acho que esses altos e baixos podem ser para artistas maiores, o mercado secundário, e assim por diante.

-E a Lei do Mecenato na Espanha, ela também não afeta você?

- A verdade é que não me afetou. Acho que estou num ritmo tranquilo, sem aquela velocidade estrondosa ou aqueles altos e baixos. Tento não me deixar afetar; às vezes é impossível por causa do que está acontecendo ao meu redor, mas tem que ser para um mercado um pouco maior.